Meisinger Music Festival: "From Russia with Love" - Alena Baeva, Sinfonia Varsovia, Mikhail Agrest

„From Russia with Love"

Alena Baeva - skrzypce

SINFONIA VARSOVIA

Mikhail Agrest - dyrygent

PROGRAM:

P. Czajkowski - Koncert skrzypcowy D-dur op. 35

***

M. Mussorgsky - „Obrazki z wystawy"

Alena BAEVA jest jedną z najwybitniejszych talentów muzycznych swojego pokolenia. Jej recitale i koncerty orkiestrowe w Rosji, Europie, USA, Chinach, Izraelu, Brazylii i wielu innych krajach były niezwykle udane i zdobyły znakomite recenzje prasowe.

Urodziła się w Kirgizji. Gry na skrzypcach zaczęła uczyć się w wieku 5 lat pod kierunkiem Olgi Daniłowej w Ałma Acie (Kazachstan). Jeszcze w trakcie swej nauki zdobyła kilka krajowych nagród dla młodych muzyków. W 1995 roku przeniosła się wraz z rodziną do Moskwy i rozpoczęła naukę w Centralnej Specjalnej Szkole Muzycznej przy Państwowym Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w klasie profesora Edwarda Gracza. W 2002 roku została studentką Konserwatorium Moskiewskiego. Pobierała lekcje u Shlomo Minta, M. Rostropowicza oraz w Konserwatorium Paryskim u prof. B. Garlickiego.

Swoją międzynarodową karierę rozpoczęła w wieku 10 lat, koncertując na Międzynarodowym Festiwalu w Tours, we Francji.

Mając 12 lat, wygrała VII Międzynarodowy Konkurs w Kloster-Schontal (Niemcy), otrzymując jednocześnie nagrodę za najlepsze wykonanie utworu wirtuozowskiego. W 2000 roku zdobyła I nagrodę za najlepsze wykonanie sonaty Bacha i Chiaccony Bartóka na II Międzynarodowym Konkursie im. Tadeusza Wrońskiego w Warszawie, jako najmłodsza uczestniczka tego konkursu. W październiku 2001 roku wygrała XII Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, otrzymując złoty medal i 9 nagród specjalnych, m.in. za najlepsze wykonanie utworu współczesnego. W 2004 roku artystka zdobyła Grand-Prix na II Międzynarodowym Konkursie im. N. Paganiniego w Moskwie. Jej wyjątkowy artyzm i talent został uhonorowany przyznaniem nagrody specjalnej. Artystka otrzymała z Rosyjskiej Państwowej Kolekcji w roczne użytkowanie skrzypce Stradivari 1723, należące w przeszłości do Henryka Wieniawskiego. Artystka wspierana jest przez moskiewską fundację „Art of the Violin Foundation". W maju 2005 była laureatką Konkursu Królowej Belgów Elżbiety.

Od 2001 roku Alena Baeva jest solistką Filharmonii Moskiewskiej. Wspierana jest przez Fundację im. Rostropowicza "The Art of the Violin Foundation", która udostępniła jej do gry unikalne skrzypce Carlo Tononiego z 1720 roku.

Mikhail AGREST – rosyjski dyrygent dzieł symfonicznych, operowych i baletowych, występujący na scenach m.in. Metropolitan Opera w Nowym Jorku czy Covent Garden w Londynie. Urodził się w Petersburgu. Jako nastolatek wraz z rodziną przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych, gdzie studiował pod kierunkiem Josefa Gingolda w Indiana University School of Music. Po powrocie do Petersburga, kontynuował dyrygenturę pod kierunkiem Ilyi Musina i Marissa Jansonsa w Państwowym Konserwatorium w Petersburgu, gdzie został zauważony przez Valery'ego Gergieva i zaproszony zespołu Teatru Maryjskiego jako jego protegowany (2001). W trakcie swoich dziesięciu lat pracy pod kierunkiem Gergieva, Agrest dyrygował zespołem podczas międzynarodowych tournées Orkiestry Teatru Maryjskiego po Europie, Dalekim Wschodzie i Japonii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Jako znawca repertuaru muzycznego swojego kręgu kulturowego, Mikhail Agrest dyrygował wykonaniem „Legendy o niewidzialnym grodzie Kiteziu i dziewicy Fiewronii" Rimskiego-Korsakova podczas wyjazdowego występu Teatru Maryjskiego w Metropolitan Opera of New York, dyrygował zespołem England's Royal Ballet w Operze Królewskiej Covent Garden w Londynie w 2004 roku podczas produkcji „Święta wiosny" oraz „Wesela" Strawińskiego, dyrygował także produkcją utworu „Moskwa-Czeriomuszki" Szostakowicza w wykonaniu drezdeńskiej Semperoper w 2013 roku oraz poprowadził produkcje takie jak „Mazeppa" Czajkowskiego, „Sadko" i „Noc wigilijna" Rimskiego-Korsakova, „Życie za cara" Glinki, „Eugeniusz Oniegin" Czajkowskiego, „Borys Godunow" i „Chowańszczyzna" Musorgskiego, „Słowik" Strawińskiego, „Ognisty anioł" Prokofiewa, i wiele innych w Teatrze Maryjskim. Jego współpraca z rosyjską kompozytorką Sofią Gubajduliną w londyńskim Barbican Centre w związku z jej utworem na bajan (ludowy rosyjski instrument muzyczny) z 2003 roku, zatytułowanym „Pod znakiem skorpiona", zaowocowała współpracą na Festiwalu organizowanym przez kompozytorkę. W 2013 roku na znanym portalu muzycznym Bachtrack pojawiła się informacja, że Mikhail Agrest niezwykle umiejętnie poprowadził „Święto wiosny" Strawińskiego, dyrygując zespołem London Philharmonic Orchestra, wniósł „świeże i dramatyczne brzmienie" do interpretacji dzieła.

Mikhail Agrest prowadzi intensywne życie zawodowe jako dyrygent gościnny, sprawdzając się znakomicie zarówno w repertuarze symfonicznym, jak i operowym. W 2006 roku dyrygował nową produkcją „Jenufy" Janáčka w reżyserii Davida Aldena, prowadząc zespół English National Opera, a następnie powrócił do Covent Garden by dyrygować baletem „Romeo i Julia" Prokofiewa. W 2008 roku zadebiutował w Szwedzkiej Operze Narodowej w produkcji „Tosca" Pucciniego. Spośród innych jego projektów warto wymienić takie opery jak: „Don Giovanni", „Wesele Figara", „Cosi fan tutte" Mozarta, „Żywot rozpustnika" Strawińskiego, „Traviata" i „Rigoletto" Verdiego, „Cyganeria" Pucciniego. Współpracował z takimi orkiestrami jak, m.in.: Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestra of Opera de Lyon; Gothenburg Opera, Stockholm Philharmonic Orchestra, Malmö Symphony Orchestra, Stavanger Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Copenhagen Philharmonic Orchestra; City of Birmingham Symphony Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Northern Sinfonia, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, RTE Symphony Orchestra Dublin; National Philharmonic Orchestra of Russia, State Symphony Orchestra of Russia, Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic; Südwestdeutsche Philharmonie, Orchestra of Komische Oper Berlin; Indianapolis Symphony Orchestra, Houston Symphony and Seattle Symphony; a także wieloma orkiestrami w Europie (m.in.: – Orchestre de la Suisse Romande, St. Gallen Orchestra, Hungarian National Philharmonic Orchestra, Orchestra of Teatro di San Carlo Napoli, Royal Flanders Philharmonic, Brabants Orchestra, Basque National Orchestra).

Sinfonia Varsovia

W 1984 roku, na zaproszenie Waldemara Dąbrowskiego, dyrektora naczelnego Centrum Sztuki Studio im. St.I. Witkiewicza w Warszawie oraz Franciszka Wybrańczyka, dyrektora Polskiej Orkiestry Kameralnej, na występy w Polsce w charakterze solisty i dyrygenta przybył legendarny skrzypek Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom repertuaru, orkiestra zaprosiła do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Pierwsze koncerty zespołu dyrygowanego przez Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i uznaniem krytyków, a Menuhin przyjął propozycję dyrekcji objęcia funkcji pierwszego gościnnego dyrygenta nowo powstałej orkiestry – Sinfonii Varsovii.

Sinfonia Varsovia występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych oraz na najważniejszych festiwalach, współpracując ze światowej sławy dyrygentami i solistami.

Od 2010 roku Orkiestra Sinfonia Varsovia wraz z René Martinem, dyrektorem C.R.E.A., organizuje Festiwal La Folle Journée / Szalone Dni Muzyki w Warszawie. Na specjalną uwagę zasługuje Festiwal im. Franciszka Wybrańczyka Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu, zainicjowany w 2001 roku przez Franciszka Wybrańczyka.

Zespół zrealizował wiele nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych – jego dyskografia liczy ponad 270 płyt CD uhonorowanych prestiżowymi nagrodami. W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został prof. Krzysztof Penderecki.

Organizatorem Orkiestry Sinfonia Varsovia jest Miasto Stołeczne Warszawa. W 2015 roku, w obecności Prezydent m.st. Warszawy Hanny Gronkiewicz-Waltz, architekt Thomas Pucher i dyrektor Orkiestry Janusz Marynowski podpisali umowę na projekt wykonania dokumentacji projektowej nowej sali koncertowej Sinfonii Varsovii i zagospodarowania architektonicznego nieruchomości przy ul. Grochowskiej 272.